提到炸鸡全家桶，估计超过一半消费者都会自动在脑海里浮现——KFC！
就在上周，设计公司 Jones Knowles Ritchie 为KFC重塑品牌视觉系统，首发落地于英国与爱尔兰。在前期调研时，他们发现比起Logo，消费者更记得KFC的炸鸡桶。“桶”不只是装鸡肉的容器，它既是一种视觉构图工具，也是一种讲故事的方式。它可以承载食物、承载文化、承载情绪，甚至承载任何与KFC有关的内容。
于是，JKR团队把整个品牌系统建立在“桶”上，新方案直接打造了一个炸鸡桶宇宙（Bucketverse）。
围绕炸鸡桶，设计团队将KFC的Logo重新打造成具有立体感的视觉元素，进一步简化字标，用于提升辨识度和阅读性。原本只是背景装饰的红白条纹，也承担起信息表达和品牌叙事的视觉功能。与此同时，KFC标志性的红、白、黑三色系统被完整保留。
KFC全新视觉系统
Via Jones Knowles Ritchie
从门店、海报、包装到数字化界面，所有设计都进入“炸鸡桶宇宙”。甚至未来的KFC餐厅里，还会出现巨型炸鸡桶装置，把整个消费体验变成沉浸式品牌空间。
甚至，连字体也“炸鸡化”。这个升级方案还定制两款专属字体：Kentucky Fried Serif（直译：肯德基炸鸡衬线体）和Kentucky Fried Sans（直译：肯德基炸鸡无衬线体）。
KFC全新视觉系统
Via Jones Knowles Ritchie
这次升级没有一味靠增加视觉元素营造有趣氛围，灵感和创意全都从品牌Logo和历史视觉资产中提炼而来，讲好品牌故事本身就是一件很好玩的事。
除了餐饮品牌，不同领域的品牌也逐渐趋向“好玩”、“共情”的品牌体验实验。毕竟设计越“正确”反而越容易被忘记。
KFC全新视觉系统
Via Jones Knowles Ritchie
话是这么说，大家都知道有意思的设计更吸睛，但趣味究竟从哪里来？
它不应该是表面的搞怪，也不能是刻意制造的话题。真正能够长期吸引人的趣味，往往来自创作者独特的观察方式，以及将观察转化为视觉语言的能力，都离不开人的判断、经验与创造。
爱马仕每年都会邀请全球艺术家提交图案创作，然后由内部的 Studio Dessins（图案工作室）继续开发成丝巾、家居、包装和其他产品。爱马仕甚至拥有超过8000份历史图案档案，并不断从中寻找新的灵感。
爱马仕收藏的不只是图案，还包括图案背后的创造方法。
比如说，和爱马仕长期合作的José Quintanar最突出的不是他的画风本身，很多人第一次看他的作品，会觉得不就是线条、圆圈、几何图形吗？但真正让奢侈品牌持续关注他的原因，是他把“画画”变成了一场游戏。
Dutch Landscape
Via José Quintanar
在他的代表作《Dutch Landscape》中，同一片风景会因为规则的改变而不断生成新的图像。
面对拥有近两百年历史的爱马仕，他把这套游戏规则和爱马仕的标志灵活结合。如果没有与马术渊源的联系，爱马仕的产品就称不上完整——马术是该品牌最重要的身份认同之一。José同样没有停留在对马术文化的表面描绘，而是尝试从马蹄、骑乘等品牌经典元素中提取视觉规则，让传统符号不断演化出新的可能。
在José看来，创作的重点从来不是找到一个正确答案，而是建立一套能够不断产生新答案的规则。这种基于规则的实验，看似克制，却恰恰为意外和惊喜留下了空间。这种人为的、不可预测的创造过程，反而成为最难复制的价值。
为爱马仕创作的沙滩系列
Via José Quintanar
为爱马仕创作的插画
Via José Quintanar
如果说José的趣味来自对图形规则的不断实验，那么另一种趣味，则来自对现实世界的细微观察。很多时候，打动人的设计，并不全是来自天马行空的想象，而来自创作者是否能够发现那些被日常忽略的文化细节。
羊羹包装设计
Via 前原翔一
日本国宝级绘画《鸟兽人物戏画》
鸟羽僧正（1053-1140）
拿下JAGDA新人奖最高分的前原翔一，在给大热动漫《天穗之咲稻姬》的OST设计封面时，画得极其随性、松弛。这部动漫围绕丰穰神萨库那展开，“种植水稻、收获大米”既是游戏机制，也是贯穿故事的重要主题。
他精准地捕捉到了这种充满生命力的日常感，并将其转化为封面中的趣味叙事。日本媒体在介绍这一作品时，也提到整体画面让人联想到日本国宝级画作《鸟兽戏画》，充满生动诙谐的和风趣味。
生物股长为《天穗之咲稻姬》献唱OST的专辑
Via 前原翔一
前原翔一的作品很少刻意追求“设计感”，却总能让人会心一笑。因为他关注的从来不是形式本身，而是隐藏在地方文化、生活经验与集体记忆中的情感共鸣。那些看似轻松随意的画面，实际上是对文化语境的精准提炼。
而当文化元素进入当代设计语境，创作者面临的挑战并不只是“保留传统”，还有如何让传统继续生长。越来越多亚洲设计师开始尝试从传统文化中提取视觉基因，再通过新的媒介与表达方式赋予其新的生命。
作品精选
Via 蔡秉禄
韩国现代设计代表人物蔡秉禄的做法，则是把具有韩国民间画特色的色彩运用到图案及海报的设计中。 色彩浓烈、造型诙谐又不是威严的图案，融入了更多现代潮流的设计元素。
蔡秉禄认为图形不应仅停留在二维平面。当图形附着于织物与服装，透视消失，褶皱与光影会生成不可预知的视觉图层，从而进入日常生活，获得长久存续的生命力。 从拆解传统元素到重构新潮流，是目前东方元素的设计趋势。
对于他而言，传统元素不是死板固定的符号，而是一种可以被重新组合、重新讲述的视觉资源。从民间绘画到当代品牌设计，从平面图形到服装织物，趣味并不来自符号本身，而来自不同文化语境之间碰撞出的新可能。
蔡秉禄为Nike x CBR设计的联名款
Via 蔡秉禄
如果说图形实验是在规则中寻找惊喜，文化观察是在日常中发现故事，那么还有一种趣味，来自重新定义事物本身。那些我们早已习以为常的对象，还有别的可能吗？
肉片书
Via Ben Denzer
作为把书籍当做创作媒介的艺术家，Ben Denzer挖掘设计的趣味则是将阅读、收藏与空间体验转化为可触摸的视觉叙事，通过纸质装置、艺术出版物与观念作品重新定义“物体”的形式。
在 Ben 的认知里，“书不仅是文字的载体，更是一个高密度的收纳容器和可以把玩的装置”。他曾把芝士、培根、甚至钞票做成书。这种对“书”的先锋定义，在他为电影品牌A24的电影剧本周边书拍摄宣传图时，把整个方案提升到一种“策展式”的高度。他不是在给商品拍广告照，而是在用他独特的艺术流派，为 A24 的电影文本进行二次艺术策展。
Ben最擅长的，正是打破人们对物件既有功能的认知。生活里常见的物体，在纸质模型场景中组合出全新的视觉画面，这种创作方式的本质，并不是追求猎奇，而是在不断追问：一个熟悉的对象，还能被如何重新理解？
为A24推出的电影剧本书拍摄的宣传图
Via Ben Denzer
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TIME
2026年7月15日至7月19日
9:00-17:00
PRICE
7999元/一个工作坊
LOCATION
广东省深圳市南山区
华侨城文化创意园北区OCAT-B10馆
LANGUAGE
配备双语翻译
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今天的消费者，活在一个高压、高节奏、高密度的日常里。人在持续紧绷的状态下，对“精致”“高级”的感知逐渐开始疲劳。越来越多品牌需要重新思考如何与消费者建立更轻松、更真实的连接。
品牌需要足够“有趣”，才能拉近与消费者的距离；而真正的趣味，也从来不是设计完成后的装饰，而是一种观察世界、理解世界并重新表达世界的能力。